2023.10.12-11.19
‘年年有餘(nián nián yǒu yú)’ is a greeting originated from tradition, where families would prepare a special fish dish at the end-of-year meal but leave a few bites uneaten to signify wishes for an abundant and plentiful year ahead.
Yan-Cheng Chen believes that his life was redefined the moment he became a parent. To capture an image is to grasp at fishes in the stream of life and time, all to bless his child with a feast.
Through ‘I Have Fish’, a series of works presented in 3 parts, he steps into his shoes as a father, and journeys forth to explore life’s big topics.
「年年有餘」是一句吉祥話,源自南方的傳統,通常在年夜飯時,每家會準備一道魚的料理,而必須吃剩一些魚肉,以表達期待新的一年豐富圓滿之意。
陳彥呈覺得自己成為家長之後,對人生的看法都因而改變。拍下照片就如捕捉時間、人生中的「魚」、「餘」,是他留給孩子的祝福。
藉以「年年有魚」分為三部份的作品,他帶著父親這個重要的身分探索愛、生命與時間等更大的命題。
Yan-Cheng Chen 陳彥呈《I Have Fish 年年有魚》
12.10 – 19.11.2023
L3 Common Space & L3-06D Floating Projects,
Jockey Club Creative Arts Centre,
30 Pak Tin Street, Shek Kip Mei
L3公共空間及L3-06D 據點。句點
賽馬會創意藝術中心
九龍石硤尾白田街30號
-
Satellite Exhibitions 衛星展覽 2023
5.10.2023 – 19.11.2023
Caleb Fung 馮思諾
Crystal Sim
Erica T
J Davies
Jeff Cheng 鄭子峰
Kamonlak Sukchai
Kwong San Tang 鄧廣燊 &
Nga Chi Yuen 袁雅芝
Masahiro Nakamura 葉政宏
Sereyrath Mech
Vân-Nhi Nguyễn
Winsome Dumalagan Wong 黃慧心
Yan-Cheng Chen 陳彥呈
More details on hkipf.org.hk
衛星展覽詳情請參閱 hkipf.org.hk
城市密碼‧台北賦格
2023 / 09 / 23 ~ 11 / 19
10:00 - 22:00
心中山線形公園
南京西路25巷4-3號對面
攝影作為城市風景與記憶的延伸
文/沈昭良
距離達蓋爾於1838年,從巴黎市區建物的窗戶所拍攝,歷史上最早有人物入鏡的都市景觀攝影《聖殿大道》(Boulevard du Temple),迄今也有185年歷史,這項當年受限於機具、材料的攝影發明,相對於現今攝影科技的快速演進,影像生成/取得的多樣路徑,雖顯得樸素單調,卻穩定提示了在作品詮釋過程中,難以迴避的歷史進程與技術困境,也使得這件作品在日後所自然連動,多元蓬勃的城市攝影書寫,在演進的外擴與深化意義上更顯珍貴。
回顧攝影類型的更迭與發展,城市/街廓內外的景觀、空間、局部、生命樣態與人類活動,一直是吸引世界各地攝影創作者積極投入的書寫對象;拍攝實務也在宏觀/微觀的距離調控、日夜/晨昏的選定、觀點/視角的鞏固、隨機/定著的切換,以及跨域複媒的展呈中,來去自由靈活揮灑。舉凡都市景觀、空間、巷弄、特定時間場域、人物肖像、城市肌理、隨機街拍等等類型,逐漸在世界各地的相關攝影作品中,被精緻體現與廣泛熟知。
此次集結來自臺灣、法國、日本、馬來西亞四國,共九位攝影創作者;包括水島貴大結合肖像攝影與繪畫的《巷長們》,鄧毅駿觀察巷弄轉角的《三角窗》,李雅妍解構重組打鐵街區的《悠遊赤峰》,何鴻志四處深夜梭巡的《暗訪》,陳彥呈微觀建物展現肌理的《都市.鐵花》,林軒朗隨機遊走拾取的《心中山 Fusion》,黃郁修尋訪神龕在工商場域中的《商神》,令余白往返流連的傳統空間《室內之城》,以及陳淑貞在相對框限的老爺會館台北南西客房內,所翻轉拆解,繽紛層疊的《老爺狂想》等等,這些以老爺會館、捷運中山站到雙連站間為創作標的的「街區藝術計畫」,即是回應前述的工作方法與類型特徵,在有限的資源與條件下,所開展一系列新攝,由內而外,由遠而近,由具體而抽象,兼具迂迴與直視,純粹與形變的攝影實踐。
參展藝術家
水島貴大
余白
李雅妍
何鴻志
林軒朗
陳彥呈
陳淑貞
黃郁修
鄧毅駿
文/沈昭良
距離達蓋爾於1838年,從巴黎市區建物的窗戶所拍攝,歷史上最早有人物入鏡的都市景觀攝影《聖殿大道》(Boulevard du Temple),迄今也有185年歷史,這項當年受限於機具、材料的攝影發明,相對於現今攝影科技的快速演進,影像生成/取得的多樣路徑,雖顯得樸素單調,卻穩定提示了在作品詮釋過程中,難以迴避的歷史進程與技術困境,也使得這件作品在日後所自然連動,多元蓬勃的城市攝影書寫,在演進的外擴與深化意義上更顯珍貴。
回顧攝影類型的更迭與發展,城市/街廓內外的景觀、空間、局部、生命樣態與人類活動,一直是吸引世界各地攝影創作者積極投入的書寫對象;拍攝實務也在宏觀/微觀的距離調控、日夜/晨昏的選定、觀點/視角的鞏固、隨機/定著的切換,以及跨域複媒的展呈中,來去自由靈活揮灑。舉凡都市景觀、空間、巷弄、特定時間場域、人物肖像、城市肌理、隨機街拍等等類型,逐漸在世界各地的相關攝影作品中,被精緻體現與廣泛熟知。
此次集結來自臺灣、法國、日本、馬來西亞四國,共九位攝影創作者;包括水島貴大結合肖像攝影與繪畫的《巷長們》,鄧毅駿觀察巷弄轉角的《三角窗》,李雅妍解構重組打鐵街區的《悠遊赤峰》,何鴻志四處深夜梭巡的《暗訪》,陳彥呈微觀建物展現肌理的《都市.鐵花》,林軒朗隨機遊走拾取的《心中山 Fusion》,黃郁修尋訪神龕在工商場域中的《商神》,令余白往返流連的傳統空間《室內之城》,以及陳淑貞在相對框限的老爺會館台北南西客房內,所翻轉拆解,繽紛層疊的《老爺狂想》等等,這些以老爺會館、捷運中山站到雙連站間為創作標的的「街區藝術計畫」,即是回應前述的工作方法與類型特徵,在有限的資源與條件下,所開展一系列新攝,由內而外,由遠而近,由具體而抽象,兼具迂迴與直視,純粹與形變的攝影實踐。
參展藝術家
水島貴大
余白
李雅妍
何鴻志
林軒朗
陳彥呈
陳淑貞
黃郁修
鄧毅駿
抽象之眼
2023.03.18 - 07.30
臺北 國家攝影文化中心
301 ~ 303、305展覽室
策展人/章光和
蘇珊・桑塔格(Susan Sontag)說:「在本質上,一張照片永遠無法像一幅畫一樣完全超越它的主題。同樣的,一張照片也永遠無法超越它的視覺本身──然而在某種意義上,這卻是現代繪畫的終極目標。」 脫離視覺符號的依附,擺脫一張照片必須要有可以辨識的事物,探討抽象的攝影裡所有可能的閱讀觀點,我們找尋看向鏡中抽象之眼。
「抽象之眼」希望可以透過以下4個命題形塑抽象攝影的合理性與可能性。包括:一、「非象具象」:攝影的具象敘事裡面缺乏日常熟悉的符碼,進而轉變成抽象視覺。這抽象的視覺如何引發出敘事的蛛絲馬跡,成為一種「英雄式的觀看」,獲取掌聲,進而產生一種閱讀抽象攝影的可能。二、「理性與感性」:從抽象繪畫的創作途徑,由色彩與造型直接切入到一種理念當中,是理式的極限之美,還是感性的情懷?這裡由抽象繪畫觀點看向攝影的心靈試探,在游離抽象的氛圍裡感受藝術家要表達的到底是壓抑還是宣洩。三、「完形」:完形心理學裡「視覺場」的概念認為人類對於任何視覺圖像的認知,是一種經過知覺系統組織後的形態與輪廓,而並非所有各自獨立部份的集合。透過接近性、相似性、封閉性、連續性與對稱性等相當有趣的視覺認知因素,觀者在非符號間尋找符號的意義,最終以更直覺的「完形」視覺投射在作品上,如此產生了圖形的解讀趣味。四、「物介質」:攝影的呈現相當依靠媒材發展,隨著時代科技不同影像的呈現也日新月異。從攝影媒材裡延伸出一個材料物體系,媒材介質充滿了抽象的視覺的可能性,如何解放媒材本質上獨特的視覺,就是抽象攝影產生的起始點。
「抽象之眼」這個策展命題意思是攝影之鏡頭裡不只有報導的敘事、生活的敘事,也存在著一種攝影者自己或呢喃或咆哮的視覺表達。它引導我們迎向一個新的看的領域。潛藏著一種自我暗示,自我覺醒的提示,讓觀者以一種創作者獨有的眼光去欣賞,去了解這一次展出的抽象作品。
蘇珊・桑塔格(Susan Sontag)說:「在本質上,一張照片永遠無法像一幅畫一樣完全超越它的主題。同樣的,一張照片也永遠無法超越它的視覺本身──然而在某種意義上,這卻是現代繪畫的終極目標。」 脫離視覺符號的依附,擺脫一張照片必須要有可以辨識的事物,探討抽象的攝影裡所有可能的閱讀觀點,我們找尋看向鏡中抽象之眼。
「抽象之眼」希望可以透過以下4個命題形塑抽象攝影的合理性與可能性。包括:一、「非象具象」:攝影的具象敘事裡面缺乏日常熟悉的符碼,進而轉變成抽象視覺。這抽象的視覺如何引發出敘事的蛛絲馬跡,成為一種「英雄式的觀看」,獲取掌聲,進而產生一種閱讀抽象攝影的可能。二、「理性與感性」:從抽象繪畫的創作途徑,由色彩與造型直接切入到一種理念當中,是理式的極限之美,還是感性的情懷?這裡由抽象繪畫觀點看向攝影的心靈試探,在游離抽象的氛圍裡感受藝術家要表達的到底是壓抑還是宣洩。三、「完形」:完形心理學裡「視覺場」的概念認為人類對於任何視覺圖像的認知,是一種經過知覺系統組織後的形態與輪廓,而並非所有各自獨立部份的集合。透過接近性、相似性、封閉性、連續性與對稱性等相當有趣的視覺認知因素,觀者在非符號間尋找符號的意義,最終以更直覺的「完形」視覺投射在作品上,如此產生了圖形的解讀趣味。四、「物介質」:攝影的呈現相當依靠媒材發展,隨著時代科技不同影像的呈現也日新月異。從攝影媒材裡延伸出一個材料物體系,媒材介質充滿了抽象的視覺的可能性,如何解放媒材本質上獨特的視覺,就是抽象攝影產生的起始點。
「抽象之眼」這個策展命題意思是攝影之鏡頭裡不只有報導的敘事、生活的敘事,也存在著一種攝影者自己或呢喃或咆哮的視覺表達。它引導我們迎向一個新的看的領域。潛藏著一種自我暗示,自我覺醒的提示,讓觀者以一種創作者獨有的眼光去欣賞,去了解這一次展出的抽象作品。
錦鯉 KOI
2021.10/16-11/14 展覽座談:10/23(15:00) 展覽地點:1839當代藝廊&1839小藝廊 一切都是從那張一條錦鯉的照片開始的。 「這是一趟孤獨的旅程,彷彿是我自己一個人去的。」 他拿著那張浮光掠影中僅有一條魚的照片,問他的愛人:「這張是在哪裡拍的?」 「是在松島拍的。」他的愛人說。 他竊笑了一聲,並小心的不讓他的愛人聽見,他知道那張照片是在御苑的水池旁拍的。這要回到2015年春天,他跟他的愛人在日本旅行,當時他們正在吵架,他與他的愛人吵架總是兩人沉默,就像有一個瞬間時間忽然變得緩慢,慢到連呼吸都顯得十分吃力,這種感覺讓他無法忍受,所以他獨自一人在剛下完雨的新宿御苑水池邊拍照,而他的愛人則在另一頭用手機拍著被打落的櫻花,或許是因為這樣他的愛人根本不知道他拍了一張有關魚的照片,也可能他的愛人明明知道,卻寧願相信那是在陽光明媚的前天,他們在仙台的松島海岸所拍攝的照片。不管如何,那張照片中就僅僅只有一條錦鯉,沒有別的了,錦鯉隨著浮光一同靜止在2018年初夏的夜裡,現在就算說它是在台灣拍的也顯得非常合理。 在看完錦鯉的照片之後,他的愛人拿起了另一張照片,那是一張他面對著隅田川與晴空塔,而他的愛人正看著他的照片,那個畫面與一般的旅遊照片無異,他的愛人穿著那件他們一起在京都旅遊時買的厚重外套,手上拿著盾牌,腳上穿著為了這個旅程而買的紅靴,畫面中愛人似乎在等著什麼,所以表情有些奇怪,愛人的臉還看得出之前住院時的水腫未消,這時他頂著一顆超過38.5度的頭將武器提到眼睛前,過程緩慢且疲憊,他已經無力與愛人爭吵,而他的愛人因為他的生病也停止了沉默,並配合他的要求站在這個畫面中間,他在此按下了一次快門,形成了一張照片,但這個快門只為了下一個快門,為了一個更遠更大的想像。 他的愛人凝視這張照片許久之後,把照片放回桌上。 「這是一趟孤獨的旅程,彷彿是我自己一個人去的。」 他的愛人又再說了一次。 - ------愛的故事-錦鯉 |
2021台灣當代一年展
10/9~10/31
「去攝影」:扭轉漩渦流流
參展藝術家: 張美陵, 張哲榕, 陳揮龍, 陳彥呈, 黃元煜, 郭慧禪, 鄧毅駿, 董昱, 楊育傑, 王若庭 顏鵬峻, 鍾宇豪
「去攝影」致力於攝影藝術的教育與研究,以及攝影藝術創作人才的培育。主要工作事項:教育、策劃、演講、座談、策展、導覽、揪團參觀國內外的展覽。為攝影藝術創作者與學生提供學習、互動交流、推廣的機會。2010年至今,已經舉辦超過200多場的公益活動。
線上展覽傳送門
10/9~10/31
「去攝影」:扭轉漩渦流流
參展藝術家: 張美陵, 張哲榕, 陳揮龍, 陳彥呈, 黃元煜, 郭慧禪, 鄧毅駿, 董昱, 楊育傑, 王若庭 顏鵬峻, 鍾宇豪
「去攝影」致力於攝影藝術的教育與研究,以及攝影藝術創作人才的培育。主要工作事項:教育、策劃、演講、座談、策展、導覽、揪團參觀國內外的展覽。為攝影藝術創作者與學生提供學習、互動交流、推廣的機會。2010年至今,已經舉辦超過200多場的公益活動。
線上展覽傳送門
7th SIPF 2020 05 Nov 2020 — 30 Jan 2021 Departing and ArrivingDeparting and Arriving is a sojourn to examine and trace our sense of belonging and identities amid current uncertainties. In the process, we dive into our pasts, histories and our belief systems, laying new claims on our cultural ancestry – some parts are discarded for us to arrive at who we are. The journey is not without challenges as we revisit and redefine the grounds we stand for, but it is necessary if we want to understand ourselves – in Singapore, and globally. SIPF Open Call Showcase 2020 335 Days 37 Emerald Hill Block 3, Level 1 View location |
2019.10.21
-陳彥呈個展-
2019/10/21(11:00-19:00)
永春堂美術館
-陳彥呈個展-
2019/10/21(11:00-19:00)
永春堂美術館
三十兒立 & 解凍時間
徐逸珊X陳彥呈雙個展
2018.9.15-9.20
國立台中教育大學 求真樓藝術中心
作為他者的焦慮
STATUS ANXIETY
陳彥呈
2018.8.11-9.9
永春堂美術館
STATUS ANXIETY
陳彥呈
2018.8.11-9.9
永春堂美術館